台本不及第一季的一半，讲解少了，多了当地取景，使节目更富有直观冲击。

问题是有了“配乐”，由于音量分贝过高，导致它不仅仅是BGM，而是作为主要旋律与剧情一起推进。或许剧组想呈现当年人们看画时的现场感，他们也是这样听着巴赫欣赏画作的。

对于在这个节目中不寻求年代现场感的我来说，这会带来麻烦：视觉记忆、听觉记忆和嗅觉都是成套的。现在提起“湿壁画”，就会想起古钢琴管弦乐，这个是被动的记忆输入。假设我自己亲自去现场看湿壁画，也是边听音乐边逛，但那是我主动的记忆。

在这点上，BCC和NHK的美育纪录片就做得非常保守，也可能是预算有限，后期制作无法达到《局部》的水平，但反而是好事，对于我个人而言。

这“配乐”的张力就好像和心爱的人第一次接吻是在雨天的下午，导致以后差不多相同场景的雨天都会想到那个吻。

即使它不是上课，只是艺术的观景器，但这也是绝大多数的美育记录片的目的所在。艺术史是严谨的科学学科，那么就该避免标签性的符号出现在节目中。对于艺术史的个人式的属性定义，交给观众自己处理即可。